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Dicas para escrever um roteiro.
Trent Erwin via Unsplash
1. Formate corretamente
Esta é a primeira coisa que os iniciantes tendem a errar. Os roteiros têm critérios de formatação muito específicos, então é importante acertar. Há muitas coisas a saber, mas aqui estão os princípios básicos.
Todos os roteiros devem ser escritos em fonte Courier 12. A razão para isso é que uma página do Courier 12 aponta aproximadamente um minuto de tempo na tela. Usando essa regra, você pode determinar a duração do filme que está escrevendo. Por exemplo, um script de 60 páginas traduzirá aproximadamente em 60 minutos de filme.
Cada nova cena requer um título de cena, que é expresso como tal. A primeira é uma abreviatura de se a cena é interna ou externa (INT. Ou EXT.). Isso é imediatamente seguido pela localização da cena (INT. FLOYD'S HOUSE), seguido por um travessão e a hora do dia. (INT. CASA DO FLOYD - DIA).
Palavras que não são diálogo são chamadas de linhas de ação. As linhas de ação devem sempre representar algo que é visível na câmera. Em outras palavras, você não gostaria de incluir os pensamentos íntimos de um personagem em linhas de ação, pois eles nunca serão vistos na tela.
Em vez disso, salve essas linhas para uma ação visível e direcionada. Eles podem ser usados para descrever um local, uma descrição visual do que um personagem está fazendo ou sentindo, qualquer coisa que será vista.
Para o diálogo falado, o personagem falando deve ser escrito em maiúsculas. O diálogo falado deve ser centralizado abaixo do nome do personagem. Por exemplo:
Atitudes específicas ou direção verbal destinadas aos personagens são representadas como parênteses abaixo do nome do personagem, mas não diretamente centrado abaixo. Por exemplo:
A primeira vez que um caractere ocorre no script, eles devem ser escritos em maiúsculas. (O grupo de repente foi acompanhado por TED, que saiu da sala ao lado). Sempre que um som audível ocorrer em uma cena, ele também deve ser escrito em maiúsculas. (O telefone tocou três vezes).
Se um personagem está falando e o diálogo é interrompido por linhas de ação, você escreve CONT'D entre parênteses ao lado do nome dele antes que ele fale novamente. Isso é feito para mostrar que o personagem não faz uma pausa e que as falas são faladas continuamente.
2. Mostre, não diga
O filme é um meio visual, então o roteiro precisa refletir isso. É diferente do romance e do conto porque não é possível mostrar coisas intangíveis, como pensamentos e sentimentos íntimos. Em vez disso, essas coisas devem ser expressas visualmente.
Escritores de romances que tentam fazer seu primeiro roteiro têm tendência a exagerar no uso da exposição, que está nos contando diretamente informações, sentimentos internos ou pontos-chave da trama. Por exemplo, muitas histórias de ficção científica costumam conter muita exposição. Eles fazem isso porque freqüentemente envolvem mundos elaborados e estranhos que precisam de muita configuração antes que a narrativa possa acontecer.
No entanto, existem maneiras de evitar a exposição. Para o roteiro, concentre-se em escrever visualmente. Digamos que você tenha um personagem faminto. Como você faria para mostrar isso? Você teria uma linha de diálogo em que ele simplesmente declarasse: "Estou com fome"?
Bem, isso iria transmitir o ponto, mas é revelador, não mostrado. Em vez disso, que tal escrever um ronco audível vindo de seu estômago? Então, você poderia escrever sobre ele dar água na boca enquanto assiste a um fast food na televisão.
A mesma informação é comunicada, mas foi feita visualmente. Essa é a linguagem do filme. Para cada cena, lembre-se de se perguntar: "Como posso comunicar isso visualmente sem dizê-lo?" Se esse pensamento for aplicado a todas as cenas, será mais fácil encontrar maneiras de visualizar em vez de dizer diretamente ao público o que eles precisam saber.
3. Divida a ação
Como afirmado antes, as linhas de ação pretendem representar ações ou locais que vemos fisicamente. Como tal, essas linhas podem ocupar um pouco de espaço se o que está sendo descrito for elaborado. Isso pode se tornar complicado aos olhos do leitor.
Em vez de escrever longos parágrafos de linhas de ação, use não mais do que três frases ao mesmo tempo. O espaçamento das linhas de ação não apenas as torna mais fáceis de ler, mas dá ao leitor uma boa ideia do ritmo das ações que estão ocorrendo.
Por exemplo, digamos que haja uma cena em que um herói está perseguindo um vilão. Eles se perseguem por um beco em uma cidade grande. No final do beco, dois homens estão elevando um piano a um andar superior. Quando nosso herói chega ao final do beco, ele é parado pelo piano caindo na sua frente, permitindo que o vilão escape. Uma boa maneira de capturar isso em linhas de ação seria:
Cada ação específica obtém seu próprio parágrafo de duas ou três frases. Isso dá as batidas da cena, que são momentos-chave quando as coisas mudam. Por exemplo, o clima da cena muda quando vemos os homens içando o piano, então ele ganha seu próprio parágrafo. Isso nos leva a fazer a pergunta: "Por que estamos vendo isso agora?"
Se fosse agrupado em um parágrafo, seria mais difícil identificar a progressão natural da cena. Todas as ações seriam executadas juntas e seria mais difícil de ler. Lembre-se sempre de transmitir sua ação em tempos breves e apropriados.
© 2019 Matthew Scherer