O design gráfico é uma boa escolha de carreira?

Desenhos de logotipos para uma empresa de pintura.

Maria Colomy

O que exatamente é design gráfico?

Freqüentemente me perguntam esta questão. No passado, os designers gráficos eram chamados de artistas comerciais. Na minha humilde opinião, o termo artista comercial ainda é muito adequado, e provavelmente ainda mais conciso.

O design gráfico pode abranger uma ampla gama de arte comercial, mas na maioria das vezes se refere à aplicação de design a coisas como materiais impressos, marca da empresa, logotipos, sinalização, designs para web, canais de mídia social e coisas que a maioria das pessoas nunca percebe, mas olha para cada único dia. Coisas como embalagens de produtos, designs de outdoors e quase tudo que você vê diariamente que tem imagens e palavras ocorrendo juntas (e às vezes apenas uma ou outra) foi criado por um designer gráfico.

Tudo, desde aquela etiqueta de roupa adorável ao folheto no consultório do dentista - e tudo mais. Isso é design gráfico.

Amostras de trabalhos de design gráfico

Cartões postais e prêmios Projetos de cartão para uma loja de cosméticos.

Maria Colomy

O que é design gráfico como trabalho?

Designers tornam-se designers de muitas maneiras diferentes. Nem todos nós fomos atraídos pela arte desde o primeiro dia. O design gráfico é geralmente aprendido por necessidade. Você precisa de um panfleto para o seu negócio ou para a liquidação dos seus filhos e, de repente, está escolhendo fontes, fotos e cores idiotas, tentando fazer o modelo parecer apresentável. (Embora a maioria dos designers profissionais raramente use um modelo!)

O design gráfico é uma carreira de resolução de problemas e organização. A parte de resolução de problemas do que um designer gráfico faz envolve enfrentar um desafio. Nosso cliente geralmente nos diz qual é o desafio sem que tenhamos que perguntar: "Preciso vender mais livros."

O design gráfico é forma e função trabalhando juntas. Isso pode soar como um clichê, mas, na verdade, é uma fórmula para o sucesso. A forma é metade do que um designer faz, nós criamos ou escolhemos imagens que contam uma história. Isso pode ser por meio de excelentes fotografias ou ilustrações, iconografia, textura, tipo ou qualquer combinação dessas coisas. Junto com a estética do design (ou as coisas "bonitas"), também somos desafiados a enviar a mensagem que nosso cliente precisa enviar.

A segunda parte do que um designer faz é organizar: A hierarquia dos elementos em uma página ajuda o visualizador a entender a mensagem. Coisas como um título, uma frase de chamariz e lembrar-se de colocar informações de contato estão dentro da faixa dessa área geralmente cinzenta do design. Um designer profissional sabe fazer perguntas e educar o cliente quando ele não fornece tais detalhes. Lembre-se, forma e função. Se você permitir que seu cliente esqueça o site ou o número 800 e ninguém puder comprar o produto, você falhou.

“Preciso vender mais livros”, é a mensagem. Com um site que chama a atenção, uma capa de livro habilmente projetada e uma presença bem projetada na mídia social, o designer gráfico realmente se torna uma engrenagem na máquina de marketing. Podemos não ser a equipe de marketing, mas somos parte integrante da execução de uma estratégia de marketing e, muitas vezes, essa estratégia nasce primeiro com a equipe de design.

Como trabalho, os designers costumam passar mais horas executando a ideia criativa. O que isso significa é que, como uma carreira real, em horas gastas por dia, muitas vezes você pode gastar menos tempo sendo criativo e mais tempo criando. O que isso significa é que muitas vezes a parte "divertida" acontece logo no início. Depois de ter seu design básico, os elementos são reutilizados em toda a campanha, de modo que o tempo real gasto em um trabalho seja gasto no layout de páginas, na criação de ativos para diferentes canais de mídia social, elementos de site e outras funções que exigem um conjunto de habilidades totalmente diferente.

Embora você possa ver o design gráfico como uma carreira em que seu tempo é inteiramente gasto fazendo coisas bonitas, realmente muito do nosso tempo é gasto organizando informações, verificando margens e especificações e detalhando detalhadamente. É imperativo escolher o tipo de letra perfeito que seja facilmente legível, mas complementar à aparência e ao toque da composição geral. Escolher as fontes de exibição corretas é ainda mais crítico.

Designers inexperientes frequentemente supercompensam com escolhas de tipografia pobres e se esquecem de dar igual atenção a coisas como entrelinhas (espaçamento entre linhas), kerning (espaçamento entre letras), margens e sarjetas, viúvas e órfãos, gramática, ortografia, espaçamento e composição geral da página. Esses itens são imperativos, e esses aspectos do design são o que separa o novato do profissional.

Eu estimaria que o design é 20% resolução de problemas e criatividade e 80% execução. Claro, isso vai variar de projeto para projeto, mas acho que esta é uma avaliação justa.

Design da capa do livro

Especialidades em Design Gráfico

Os designers gráficos costumam fazer trabalhos variados, mas às vezes são altamente especializados em uma área específica. A disponibilidade de empregos geralmente será regional, e alguns empregos altamente especializados podem não estar disponíveis em algumas áreas, enquanto alguns planos de carreira terão mais flexibilidade. Um ótimo exemplo disso seria um designer de impressão versus um designer de videogame.

Se você mora em uma área rural com duas gráficas e nenhum desenvolvedor de videogames, talvez precise se mudar para encontrar o emprego dos seus sonhos! No entanto, se você é um web designer, pode literalmente trabalhar de qualquer lugar com uma conexão à web. Seus clientes podem estar em qualquer lugar do mundo - e você quase não tem limitações. Cada vez mais, com os avanços da tecnologia, o trabalho pode ser feito remotamente. No entanto, a criatividade do grupo geralmente é imperativa.

Branding: Naturalmente, começo aqui, já que quase todo mundo pensa no designer gráfico como alguém que cria logotipos. Um logotipo é apenas uma pequena parte da marca. Também deve ser dito que o design também é apenas uma pequena parte da marca, embora seja uma parte verdadeiramente divertida! A especialidade de design de branding inclui coisas como logotipo, paleta de cores, criação de moodboard, criação de padrões de branding, etc. Branding dá voz à empresa - e não é apenas o logotipo, mas toda a experiência do cliente. Os designers ajudam com a aparência e a sensação de uma marca.

Direção de arte: a direção de arte e a direção criativa podem se cruzar com as funções de branding, mas geralmente incluem a direção de vários projetos ao mesmo tempo. Normalmente, um diretor de arte lida com a marca interna de uma empresa de design, além de direção de arte ou direção de criação para clientes dentro da empresa. Às vezes, os diretores de arte gerenciam apenas uma única marca. Novamente, essa posição pode ser amplamente variada, mas um diretor geralmente é um tomador de decisões, gastando menos tempo executando e mais tempo supervisionando projetos inteiros.

3D: Existem tantas áreas diferentes do 3D que eu precisaria escrever um artigo separado para cobrir esse tópico inteiramente. 3D pode incluir o desenvolvimento de personagens e ativos, ou a modelagem e texturização de personagens, bem como os objetos necessários em aplicativos 3D. Roupas, armas, móveis e paisagens são todos itens que precisam ser criados por alguém; Os designers 3D podem fazer esse trabalho divertido. Tudo, desde a estrutura de arame até a criação da forma de um objeto, bem como texturas de mapeamento que dão vida à moldura de arame, são aplicações de um designer 3D. Não apenas objetos, mas ambientes podem ser criados.

O design 3D também é usado em muitas outras aplicações fora dos jogos. Pense em arquitetura, tecnologia de mapeamento, design de interiores e outras áreas em que o 3D é usado. E agora, com a aplicação da impressão 3D, as oportunidades de carreira aqui são infinitas.

Ótimo design de embalagem

Bert Heynderickx

Design da embalagem: Este deve ser autoexplicativo, mas, novamente, se você está realmente considerando um trabalho na área e precisa de algum espaço para sonhar, pense nos infinitos produtos que você toca em um único dia. No momento, posso ver o design de embalagem para todos os itens a seguir, de onde estou: embalagem de suplemento, design e embalagem de material de escritório, embalagem de cosmético, embalagem de etiqueta têxtil. Você entendeu - o design da embalagem está em toda parte e pode ser muito divertido! As especialidades neste campo podem ser ainda mais divertidas - pense em coisas como design de embalagens de cerveja e álcool, belos rótulos de vinhos, embalagens de alimentos, embalagens têxteis e os milhares de itens que você vê nas lojas. Trabalhos em design de pacotes são um tanto especializados, mas não muito raros.

Web & Design de revistas impressas

Amostra de design de revista que também possui versão digital.

Maria Colomy

Elementos da web para o Iroquois Steeplechase, 2014.

Maria Colomy

Impressão: o design de impressão pode abranger uma grande variedade de itens e, assim como o design de embalagem, tem suas próprias especialidades dentro da categoria. Existem materiais impressos óbvios, como cartões de visita e papelaria, brochuras e folhetos. Mas existem outras especialidades de impressão, como termografia (tinta em relevo), flexografia (geralmente para plástico que se estica, mas também é usada para papel), impressão tipográfica, relevo, debossing e cortes de matriz - todas as aplicações maravilhosas que deixam designers como eu entusiasmados com trabalhos! Vale a pena explorar a impressão. Acho que todo designer deveria passar pelo menos um ano na impressão. É uma habilidade inestimável e os empregos para esse campo específico estão literalmente em toda parte.

Outras aplicações em design de impressão incluem coisas como pôster, livro, catálogo, folheto (pense em anúncios semanais de domingo), revista, jornal e layout de publicação. Os fabricantes de cartões comemorativos e brinquedos infantis sempre precisam de designers de impressão para coisas como livros de colorir e atividades, brinquedos, embalagens de brinquedos, etc. O design de impressão é outra carreira que muitas vezes pode ser feita remotamente, dependendo da posição.

Web: O design da Web está em alta demanda e, como qualquer outra especialidade, requer conhecimentos específicos. Em outros aplicativos de design, as habilidades que você aprende são as que você emprega e podem mudar um pouco com o tempo, mas permanecem relativamente as mesmas. Com o web design, você aprenderá algo novo todos os dias e isso nunca mudará. Assim que você dominar algo, ele se tornará obsoleto e surgirá um novo desafio. Os web designers geralmente trabalham em comunidades e dependem uns dos outros devido ao ritmo de evolução do setor. Esta é uma grande carreira para o designer de cérebro esquerdo que aprecia os aspectos técnicos do design.

Então é para você?

Se o design gráfico é uma boa escolha de carreira, não depende inteiramente de você (ou de mim). As pessoas que querem ser designers geralmente descobrem que não têm nenhuma habilidade natural, não importa o quanto tenham escolaridade. Outros podem pegá-lo tão naturalmente quanto um músico pega uma melodia. Uma coisa é verdade, se você se aplicar e praticar, pode se tornar um grande designer (mas isso também não significa que você se tornará um).

O design gráfico não é uma carreira para todos. Como um trabalho, nós convidamos (e até exigimos) críticas todos os dias. Nossos trabalhos exigem pele dura, grande comunicação, inteligência, intuição, criatividade e habilidade técnica. Fazemos muito mais do que "tornar as coisas bonitas" ou "sentar e colorir o dia todo". Nós realmente damos uma cara ao seu negócio, uma sensação à sua página web, e fazemos o nosso melhor para criar coisas para serem lembradas, sejam sentimentais ou profissionais. Nosso objetivo continua unido: tornar o mundo um lugar mais esteticamente agradável, com grafia correta e bem kernado, e mostrar ao mundo que ser um grande designer não acontece no painel fx do Photoshop.

Você terá que responder a esta por conta própria - ou em uma crítica pública de seu trabalho.