Como avaliar, precificar e vender sua arte

Por que você deve acreditar que posso ajudá-lo

Mostrarei como valorizar seu trabalho, como avaliar seus mercados, como cativar seus compradores em potencial e, por fim, como vender.

Começo presumindo que você adora criar arte e que sua casa provavelmente está repleta disso. Suponho que você precise vender alguns, para abrir espaço para poder criar mais. Também presumo que você ainda não tenha experiência em vendas e marketing.

Quanto a mim, sou um artista e fotógrafo autodidata. Meu negócio principal é a fotografia comercial, mas também ganhei muito dinheiro criando e vendendo belas-artes contemporâneas. Trabalhei e criei ao lado de 50 outros artistas em uma fábrica de algodão semi-abandonada muito fria em uma área comercialmente pobre, ao sul de Manchester, Reino Unido. A área era mais conhecida por seu vandalismo do que como um centro de arte.

No entanto, juntos, ultrapassamos os limites da arte contemporânea, trabalhando para criar técnicas novas e inovadoras. Trabalhando com meu amigo James Joseph Collins, adquirimos fornos de vidro para criar as primeiras formas de fusão de vidro. Os artistas também trabalharam com betume derretido em tela, resina e acrílico, escultura retrabalhada usando materiais de construção recuperados e sucata soldada, bem como pinturas a óleo e aquarelas mais clássicas. Todos os artistas vendem regularmente os seus trabalhos, para poderem continuar a criar e pagar o aluguer dos espaços dos nossos estúdios. Para os eventos anuais de estúdio aberto, o grupo continua a dar as boas-vindas a 750-1000 compradores de arte na noite de abertura.

Criei e vendi uma coleção inteira em uma noite, para um colecionador de arte. Dez grandes peças de afrescos sobre tela usando cimento de secagem rápida e tintas acrílicas, pintando formas de nus reclinados. As telas foram vendidas por até $ 1500 cada. Minha exposição foi publicada por um jornal local, com seu editor ficando nu para eu pintá-la. Depois disso, fui convidado para a National UK Television para ensinar apresentadores de celebridades como desenhar e pintar nus reclinados.

Nunca fui ensinado arte e, no entanto, aqui estava eu, ensinando como o "especialista".

Se eu posso fazer isso, você também pode. É tudo uma questão de "como" e "onde" você se apresenta aos compradores de arte.

Arte em tela em uma sala de estar

Art2Show

Decidindo como valorizar sua arte:

Como essas perguntas podem influenciar seus preços

A pergunta acima mostrará o quanto você valoriza suas obras de arte ou, pelo menos, abrirá seus olhos para os diferentes mercados de arte que existem.

Existem duas razões distintas pelas quais as pessoas compram arte. Pode ser:

1. Para realçar uma decoração existente, que irão apreciar enquanto essa decoração existir. No entanto, é provável que a obra de arte seja descartada quando a sala for redecorada algum tempo depois.
2. Ou, para ser adquirido e avaliado pelo seu próprio mérito artístico, independentemente de onde será guardado. Na verdade, esses compradores podem redecorar uma sala para combinar com a obra de arte e não ficarão entediados ou descartá-la por muitos anos, se o fizerem. Essas obras de arte podem se tornar herança de família.

Preços para se tornar um Artista de Vendas de Sucesso

Para o contexto deste artigo, estou falando sobre o preço de obras de arte únicas e originais, para as quais existe apenas uma. Não confunda isso com impressões ou reproduções feitas de um original, para o qual existem várias cópias. Os últimos são um mundo à parte do primeiro em termos de preço e marketing.

Existem comunidades online que falam sobre a "taxa corrente" para obras de arte, citando uma taxa fixa por unidade de medida linear. Para mim, isso é uma besteira total e deve ser imediatamente ignorado. Raramente as pessoas que citam esses números são artistas de vendas bem-sucedidas.

No entanto, o que você considera ser um "artista de vendas bem-sucedido"? Para mim, esta é uma pessoa para quem sua renda principal é gerada com a criação e venda de arte, qualquer outra renda é secundária às vendas de arte.

Além disso, qualquer pessoa pode vender arte. Traga o preço baixo o suficiente para um Picasso e alguém o comprará para usá-lo como toalha de mesa. Embora, esperançosamente, isso nunca aconteça, as economias mudam com valores, custos e preços mudando com eles.

Na economia atual de recessão global, as vendas e os preços da arte são reduzidos. No entanto, estava interessado em ler uma previsão econômica global recente que, em vez de citar o crescimento nas vendas de aço ou carvão, citou o aumento nas vendas de "férias no exterior" como um marcador positivo para o crescimento. Em tempos de recessão, os fatores relativos a "proporcionar entretenimento" sempre crescem, à frente dos marcadores mais tradicionais. Assim, pode ser possível que os preços da arte comecem a subir novamente à sua antiga glória.

No que diz respeito à sua arte, seu preço pode ser refletido pelo seu nível de habilidade e pela singularidade de sua criação, ou seja, quão única é sua arte em relação ao seu concorrente mais próximo? Também pode ser refletido por onde você está tentando vender. Vender em um centro comunitário local para qualquer local que optar por entrar vai cobrar um preço totalmente diferente de obras de arte penduradas em uma galeria de prestígio com convidados, retirado de uma lista de conhecidos colecionadores compradores de arte. Para esses dois exemplos, o ponto decimal no preço pode se mover várias casas entre os dois locais.

Galerias de arte

Nas redes sociais, vejo artistas que se ressentem da comissão de venda cobrada pelas galerias. Esta é a emoção que atrapalha uma venda. Uma galeria é apenas outro método de venda e quando você cita seu retorno esperado ao dono da galeria, ele adiciona suas despesas, comissões e impostos para compensar o preço de venda proposto (ou se não o fizerem, você deve antes dizendo-lhes o retorno esperado à venda na galeria) Ressentir-se de alguém se oferecendo para apresentar seu trabalho a um grupo de compradores, aos quais você nunca teria acesso, é uma abordagem infantil para o negócio de vendas de arte.

Depois de decidir vender obras de arte, em vez de mantê-las em casa ou doá-las, não se torne "precioso" no processo. Vender é um negócio, não importa quão pequeno ou grande, criado para ganhar dinheiro. Tente pensar dessa maneira e você terá mais sucesso, pois será respeitado pelo resto da comunidade empresarial. Infelizmente, os artistas têm uma certa reputação de serem "cheios de si", orgulhosos de suas habilidades e podem ter expectativas de sucessos instantâneos maiores do que o nível de habilidade de sua arte ou competência em vendas. Existe uma galeria de sucesso perto de mim, que ao representar um artista não permitirá que esse artista esteja presente no evento de abertura da sua exposição. Isso ocorre porque eles tiveram problemas com artistas temperamentais obstruindo seu processo de vendas bem oleado.

O principal objetivo de uma galeria é ganhar dinheiro, mostrar sua arte é apenas um meio para esse resultado final. Se você deixar de lado a opção de expor em uma galeria, muitos outros artistas ficarão felizes em ocupar seu lugar. Não seja precioso, seja realista e aproveite as oportunidades de boa vontade para ganhar dinheiro.

Se você está pensando seriamente em expor com uma galeria, a galeria geralmente cobra por esse serviço, além de receber comissão pelas vendas. Assim, vale a pena conferir a galeria e outros artistas que eles representam antes de encerrar qualquer pagamento. Descubra se outros artistas acharam benéfico expor na galeria ou não.

cameraclix

O imposto não precisa ser tributário

Poucos artistas têm uma ideia realista de quanto custa a produção de sua arte. No entanto, quando começam a vender, tendem a se dar conta de cada pequeno custo, por menor que seja. Do contrário, eles não têm ideia se estão realmente ganhando dinheiro quando recebem dinheiro de uma venda. ou seja, sem um conhecimento preciso de seus custos e despesas, você nunca saberá se está tendo lucro ou prejuízo.

Seus custos podem incluir seus consumíveis usados ​​para criar, como tintas, soluções, telas, pranchas de pintura, etc., mas também podem incluir qualquer equipamento que você comprou para poder fazer seu processo criativo. Talvez você tenha comprado uma grande mesa, luzes fortes, aquecedores, roupas de proteção, talvez uma câmera para fotografar seus trabalhos e um computador para fazer um site. Então, você pode ter uma assinatura paga de software para aprimorar suas fotos e pode ter comprado um nome de domínio e hospedagem para um site.

Todos os itens acima são custos que você paga para ser capaz de criar e vender sua obra de arte. Dependendo das circunstâncias locais, você poderá reivindicar como custos parte da eletricidade de sua casa, banda larga e conta de telefone, supondo que você use o telefone existente para ligar para galerias ou potenciais compradores de arte. Quando você começa a vender e se criar como um negócio, às vezes é uma boa ideia pagar por um pequeno período de tempo com um representante legal local, contador ou consultor de negócios para estabelecer o que você pode ou não considerar como um "custo "

No Reino Unido, quando um artista individual começa a anunciar para venda, ele é obrigado a se registrar no "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) como empresa de comércio individual. HMRC controla quanto imposto é pago. No Reino Unido, um indivíduo que ganha dinheiro para si mesmo paga um imposto sobre sua renda, chamado de "imposto de renda". No entanto, a receita é apenas indicada como seu lucro. Portanto, saber qual é o seu lucro se torna muito importante.

Se você não tiver nenhum lucro, mas cobrir todos os seus custos, não pagará nenhum imposto. Além disso, todas as pessoas são incentivadas e autorizadas a gerar renda até uma determinada quantia (vários milhares de libras) antes de serem elegíveis para pagar o imposto de renda. Assim, um artista pode vender sua arte, arcar com todos os seus custos e até mesmo ter um pequeno lucro, sem ficar sujeito ao pagamento de qualquer imposto. O conceito de poder cobrir os custos e não pagar impostos torna o, às vezes árduo conceito de venda, muito atraente para muitos artistas amadores. No entanto, anunciar para venda sem informar o HMRC no Reino Unido pode causar problemas, pois você pode ser investigado por evasão fiscal. Embora você não tenha realmente vendido nada, eles não sabem disso, mas podem presumir que você vendeu e está mantendo isso em segredo. Assim, quando você começa a anunciar para vender,esse é o momento de se registrar no HMRC e permanecer no lado seguro das leis do Reino Unido.

Nesta fase, devo declarar que não estou qualificado para dar qualquer aconselhamento financeiro ou jurídico. Não sou contador nem advogado e as circunstâncias individuais de cada pessoa podem ser diferentes. Da mesma forma, as regras e regulamentos podem diferir dependendo das circunstâncias ou localização geográfica. Portanto, é importante que você se familiarize com as leis e regulamentações locais, buscando aconselhamento profissional quando necessário.

"Os negócios estão pegando algo simples e fazendo com que pareça complicado para venda"

Palavras de Sabedoria para Negócios

cameraclix

Arte de derramamento de acrílico e os riscos de processos simples

Acrylic Pouring Art é um estilo de arte novo e muito popular. Porém, é fácil acessar o método de produção com muitos tutoriais em vídeo no YouTube (uma amostra aleatória é mostrada abaixo) e grupos de artistas nas redes sociais mostrando como isso é feito. Resultados impressionantes podem ser produzidos pelo ato rápido, simples e aparentemente aleatório de verter a tinta. O modo como esse método é "arrumado" para a venda define o quão bem o artista venderá e lucrará com seus esforços.

Poucos dos grandes artistas de nosso tempo (artistas que usam técnicas clássicas de pintura) mostram como criaram a arte, mas preferem mostrar as obras acabadas. Desta forma, o comprador não vê seus erros ou indecisões de conceito, mas também, ao manter sua técnica oculta, aumenta seu nível de habilidade e domínio especializado de seu meio.

Tenha cuidado com quem você diz como é fácil criar seu estilo de arte. Ao compartilhar muito, você corre o risco de persuadir seus compradores em potencial a "tentar", em vez de investir em suas habilidades e obras de arte. Você também corre o risco de obter concorrência de artistas que você efetivamente ensinou como fazê-lo.

Um dos muitos vídeos que mostra como esse método é fácil

Compartilhar pode ser um grande benefício, mas também um grande risco.

É bom fazer parte de uma comunidade de artistas (on-line ou off-line) que podem apoiar a aprendizagem de técnicas uns dos outros. Desde que esses artistas sejam seus iguais, eles representam uma pequena ameaça para você e podem ser grandes amigos. No entanto, quando alguém se junta ao seu grupo, sem nenhum conhecimento, mas a expectativa de que você compartilhe todos os seus, eu aconselho ter cuidado com o que você compartilha. Não revele seus segredos para aqueles que você não conhece e que podem se tornar seus concorrentes.

O A, B, C de contar uma história

Negócios: Palavras de Sabedoria

Não tente vender, apenas conte uma história

Apenas um pequeno número de pessoas que você conhece na vida diária pode vender alguma coisa para qualquer pessoa. Essas pessoas são vendedores profissionais. Ao conhecê-los, eles ficarão apaixonados por seus produtos e por você, até o ponto em que você parte com seu dinheiro. Depois disso, eles podem parecer frios e desinteressados, já que a venda foi concluída para eles e é hora de passar para a próxima venda potencial. Poucos de nós gostam de ser vendidos por pessoas assim.

Se você não é um vendedor nato ou instruído, nem tente ser.

Vender arte tem tudo a ver com "engajamento". O modo como você, o artista criador, interage com seu comprador potencial pode definir o sucesso de suas vendas. Por si só, "engajamento" pode ser uma perspectiva aterrorizante e, portanto, peço que você pense sobre o processo pelo qual passa para criar sua arte e compartilhe isso como uma história com aqueles interessados ​​em ouvi-la. Crie sua história de forma que pareça um processo complicado e altamente qualificado, que você desenvolveu para criar suas obras de arte. Fale sobre como você foi influenciado por outros grandes artistas clássicos, a natureza ou o que for, mas certifique-se de que seu método soe muito mais complicado e artístico do que o vídeo de dois minutos mostrado acima. Para engajar e vender, você precisa provar que sua arte não é um evento aleatório.Essas pessoas são seus compradores em potencial e, ao contar sua história, você se engaja. Quando você está engajado, você automaticamente se torna interessante para eles e então está a caminho de uma venda.

Portanto, se você está trabalhando em uma barraca de venda de arte ou em uma galeria que mostra sua arte, nunca deixe ninguém simplesmente passar. Sorria e diga olá. Pergunte a eles o que pensam sobre o mercado ou o clima (não pergunte diretamente sobre sua arte). Somente quando eles começarem a se envolver com você, você poderá contar sua história. Se eles responderem e se envolverem com sua história, então você pode alterar a história para falar sobre peças específicas, mas lembre-se de que você está apenas falando sobre como algo foi criado. Não demonstre desejo de vender, até que eles estejam conversando com você sobre uma peça específica e talvez discutindo onde ela ficará melhor na casa deles. Se eu estivesse vendendo meu trabalho e um cliente em potencial estivesse indeciso sobre uma peça, eu o desencorajaria ativamente a comprá-la e sugeriria que se afastassem e vissem outras fotos.Ao fazer isso, pareço "honesto" aos olhos deles e, embora eles possam não comprar de mim naquele dia, eles podem voltar outro dia ou pelo menos falar sobre minha abordagem honesta de vendas com seus amigos. Eu sei que ganhei novos clientes como uma resposta direta ao afastar outros da minha arte.

Look and Act Professional

É mais fácil dar dinheiro a alguém que parece conhecedor, atencioso e profissional do que a alguém que parece ter acabado de entrar depois de uma noite de bebedeira na noite anterior. Pareça e aja como um profissional, se quiser cobrar honorários profissionais por sua criatividade e esperar ser pago. É totalmente comum eu usar um terno com sapatos muito engraxados e botões de punho de grife.

Se você está presente no ponto de venda, tenha um "processo de venda" pelo qual você sempre passa. No meu caso, tenho uma pilha de "Certificados de Autenticidade" pré-impressos e faço um show ao preparar um para cada venda concluída, assinando-o abertamente na frente do meu comprador. O certificado indica claramente todos os meus detalhes de contato, contatos no site e nas redes sociais, dando ao comprador ainda mais oportunidade de ver mais de meus trabalhos. Dobro o certificado, coloco em um envelope e, com fita adesiva, colo no verso da arte. Em seguida, embrulho a obra de arte em plástico-bolha e a entrego ao comprador, de forma que ele a segure debaixo do braço com meu desenho apontando para fora. Então, conforme eles caminham pelo mercado ou pela galeria, eles estão anunciando minhas obras para outras pessoas que estão por perto. Novamente,Sei que isso me rendeu mais vendas e é sempre uma boa sensação ver uma peça de sua arte sendo levada embora.

Ao concluir a compra, seja em dinheiro ou cartão de crédito, eu uso um bloco de notas duplicado para anotar os detalhes de contato completos no meu recibo. Eu pegarei todas as informações de contato que eles estiverem dispostos a me dar e irei manter contato com eles para sempre, se eles estiverem dispostos a aceitar um convite ocasional para o meu estúdio ou um evento de abertura de galeria exibindo meu trabalho (poucos recusam o último opção, já que geralmente há bebidas gratuitas fornecidas).

Cada venda é uma abertura para outra oportunidade. Houve muitas ocasiões em que um comprador existente, tendo acabado de comprar uma peça, voltou no dia seguinte para comprar novamente ou para me apresentar a um amigo que está interessado em me conhecer.

Comemore e compartilhe suas vendas

Divulgue seus sucessos

Saia com seus amigos e familiares e comemore os elogios que você recebe e as vendas de suas obras. Em seguida, grite sobre isso em seu site e nas redes sociais. Se o seu comprador quiser, pegue uma fotografia deles tirando seu trabalho artístico como um "comprador feliz" e use-a em um marketing futuro ou envie-a com um conto para o jornal local. As histórias de interesse local são a base de todo o jornalismo local e uma oportunidade de crescimento para você.

Use as redes sociais. É uma gama de ferramentas de marketing totalmente gratuitas que você pode personalizar para sua vantagem. Já escrevi outros artigos sobre "Wowing Clients" e "How To Use Twitter". Ambos podem ser úteis para você ler também.

As vendas de arte podem ser como uma bola de neve ganhando impulso. Pode parecer difícil no início e muito esforço para pouco retorno, mas se você trabalhar nisso, pode se tornar muito mais fácil à medida que sua boa reputação cresce.

Resumo

Neste artigo, considerei:

• Sucesso desde pequenos começos, como se tornar o especialista.
• Por que as pessoas compram arte.
• Como você valoriza sua própria arte.
• Preços
• Exibindo com galerias de arte
• Custos, lucro e impostos.
• O valor do complicado, o risco do simples.
• A ameaça dos vídeos tutoriais de arte online.
• Compartilhamento versus competição.
• Vender contando histórias.
• Aparência profissional e metodologia.
• Comemorações, gritos e bolas de neve.

© 2017 John Lyons